miércoles, 5 de junio de 2013

Johnny cogió su fusil (1971)

Antes de comenzar, me gustaría disculparme por no haber escrito nada desde hace casi un mes, pero se debe a la falta de tiempo que tengo para ello. Sin más que añadir, comenzamos!

Johnny cogió su fusil es una película dramática, dirigida por Dalton Trumbo, quien previamente, en 1939, había escrito la novela del mismo nombre, en la cual está inspirada la película.

A grandes rasgos, trata la historia de un joven que durante la I Guerra Mundial sufre un accidente a causa de una bomba y pierde sus extremidades, así como los sentidos de la vista, el oído, el gusto y el olfato. Es llevado a un hospital en el cuál se irá dando cuenta de lo que pasó en realidad, e irá recordando momentos claves de su vida, sumiéndose en una esfera de oscuridad en la que, en ocasiones, le resultará difícil distinguir entre la realidad o la fantasía.


La película nos plantea una situación, en la que le da una vuelta de tuerca a la realidad que nos rodea, en la que la vida resulta más horrorosa que la muerte, y plantea y defiende la posibilidad de la eutanasia.

No haré spoilers sobre el final, pero diré que es de esos finales que te dejan pensando y reflexionando. Si ya la situación conocida por todos que nos planteaba Mar Adentro, en la que Ramón Sampedro se quedaba paralítico, destinado a vivir en una cama el resto de sus días, era bastante dura, esta película va más allá, ya que el personaje no puede comunicarse con nadie (en principio), ni puede saber el tiempo que pasa, en qué año está, ni que es lo que harán con él.

Cómo apuntaba antes, la película trata sobre el tema de la eutanasia, sobre el hecho de quitarle la vida a alguien en el momento en que esta empieza a perder sentido como tal y la existencia acaba siendo peor que la muerte. Tiene un claro mensaje antibelicista, pues cuestiona el mensaje que era transmitido a los jóvenes de ir a la Guerra y servir a su país.

En relación a esto último, y para ir terminando, cabe destacar que el nombre de la película hace referencia a un tal Johnny ( el cual no aparece en toda la película, pues el protagonista se llama Joe) y esto se debe a que el título está relacionado con una canción nacionalista de George M. Cohan (Over There), que insta a los jóvenes a participar en la guerra y empieza con la frase: "Johnny, get your gun" ('Johnny, coge tu fusil').
El título sirve de respuesta a esta frase, queriendo decir algo así como que Johny cogió su fusil, fue a la Guerra y esto es lo que pasó...algo horrible, inimaginable y mucho más agónico que la propia muerte.


DeLarge.

jueves, 16 de mayo de 2013

Review de Exam (2009)

Estamos en esa época dónde todo lo que nos rodea es un ambiente cargado de datos que interpretar, fechas que memorizar, operaciones que comprender... Los universitarios estamos ahora en esa época más que estresante en la que estamos cargados de trabajos, exámenes y demás, y del mismo modo, el resto de estudiantes. Para todos vosotros, es esta review de una película que merece la pena explorar: Comenzamos!

Exam ("El Examen"), es una película británica de 2009 dirigida por un tal Stuart Hazeldine. Desde ahora os adelanto que el reparto de la película no es muy sonado, estando formado por actores que destacan sobre todo en series de TV más que en el cine. No obstante, este dato no debe echarte para atrás.

Esta película trata sobre un examen que se debe realizar en 80 minutos, en una sala (la acción no sale de ahí en toda la película). 8 son los candidatos a este examen, de los cuales solo uno pasará la prueba y conseguirá un empleo de por vida, con un sueldo sustancioso.

Nos os contaré más sobre la trama, debéis descubrir más por vosotros mismos.

Decir que a medida que avanza la película vamos conociendo a los personajes (entre los que reside una gran diversidad) y sus distintas maneras de obrar ante diferentes situaciones.

La película recuerda mucho a Cube e incluso tiene ciertas pinceladas similares a la primera entrega de Saw, seguramente por su ambiente claustrofóbico y "oscuro". A pesar de ello no estamos ante una cinta de Terror, sino ante un Thriller Psicológico, que bajo mi punto de vista busca explorar la mente humana y su manera de actuar ante una situación que poco a poco se va convirtiendo en algo así como una mera supervivencia del más hábil. Las interpretaciones de algunos de los personajes no son lo más destacado del film, eso está claro, incluso hay momentos en los que parece que pierde un poco de fuelle y se desinfla en ciertas partes. No es una obra maestra, no es una gran producción ni perdurará en nuestra memoria; incluso  puede que no sea una buena película, pero el caso es que cuenta con un argumento original y crea tensión hasta el final, ya que durante toda la película el espectador estará pensando en distintas ideas, en cómo termina, en quien es bueno y quien malo, y sospechando hasta de casi todos. En cierto modo recuerda también a La Trampa del Mal (esa película que transcurre en un ascensor que se queda averiado, y empiezan a ocurrir cosas cuando se va la luz y todos sospechan de todos) y a su nube de inquietud y suspense.

Como ya digo, no creo que sea una gran película, pero en esta época que todos estamos saturados de exámenes, pruebas, etc. no viene mal una película "fácil", entretenida, que te de todo el contenido masticado y concentrado, para que tu, como espectador, únicamente lo consumas.

Si encontráis un hueco entre estudio y estudio, os la recomiendo, ya que solo dura 101 minutos. Un saludo.


DeLarge.

viernes, 10 de mayo de 2013

¡Soy Batman!

Motivado por la notable trilogía de Nolan sobre este superhéroe millonario (que personalmente nunca me había llamado la atención en los cómics) he decidido hacer este post en el que comentaré un poco toda la trayectoria que ha tenido el Hombre Murciélago en la gran pantalla. Comenzamos!

BONITO TRAJE CAMPEÓN
Tras los cómics de Marvel, la aparición en pantalla de nuestro héroe viene marcada por esta serie de 1943: Batman. Emitida en calidad de blanco y negro y con un joven Lewis Wilson, esta serie duró 15 capítulos y fue la predecesora de otra serie llamada Batman y Robin (1949) en la que, aparece el compañero principal del murciélago, durante otros 15 capítulos. Ambas series marcaron ese punto de atracción necesario ante el público, para realizar el primer largometraje en 1966 de Batman, que se llamaría, Batman y trataría sobre las aventuras de Batman. Eso sí
, ya en color y acompañado de nuevo por su amigo de fiesta Robin. Cabe destacar el traje que lucía el superhéroe...bastante distante del que hoy conocemos.

BIENVENIDO MR. BURTON
Nos situamos en 1989, fecha en la que se estrena una nueva película de Batman. ¿Cuál será el título? Efectivamente: Batman. Esta película nace de la idea de hacer con el personaje una serie de filmes más serios que los anteriores. El director elegido fue ese señor estrafalario de apellido Burton y de nombre Tim. Batman es encarnado por Michael Keaton, con una alabada actuación. Pero si algo destaca en esta película es la presencia del Joker como villano, con una actuación fantástica del actor de tarados por excelencia: Jack Nicholson. Fiel a su estilo, Burton crea una atmósfera oscura e incluso tenebrosa y decide cambiar el antiguo traje "psicodélico" de Batman, por uno totalmente negro (Gracias Tim).

1992: Batman Returns. De nuevo Burton en la dirección y Keaton bajo el traje negro del murciélago. Esta vez los villanos serían el Pingüino (Danny DeVito) y Catwoman (Michelle Pfeiffer). Tuvo una crítica bastante buena, pero no tanto como la anterior, y a la gente ya empezaba a cansarle un poco toda esa pantomima de estética oscura y grotesca, personalizada totalmente en el personaje del Pingüino.

Por ese motivo, en 1995, una nueva película titulada Batman Forever, no fue responsabilidad de Burton sino de Joel Schumacher, mientras que el bueno de Tim actuó como productor ejecutivo. Val Kilmer interpretaba a Batman mientras que los villanos (Enigma y 2 caras) no serían otros que... ¡Jim Carrey y Tommy Lee Jones! Resultó un éxito, aunque personalmente opino que uno de los motivos fue que rompiera un poco esa estética cansina de Tim Burton.

Llegados a este punto, todo debió quedar ahí: 3 buenas películas en las que el personaje de Batman y todo su universo quedaban limpios y ennoblecidos... Pero no. Cómo puede resultar lógico, el dinero es el dinero así que probaron con una más. ¿Si 3 habían salido bien... por qué no iba a salir bien una más?
Para empezar, Val Kilmer no actuaría esta vez como Batman, pero si lo haría el guapete de George Clooney  (con este tio a los mandos, el lado femenino al menos debería estar satisfecho). Los 2 principales villanos esta vez serían la sutil Uma Thurman y ese señor fuerte que hacía de robot...Arnold Schwarzenegger. La película titulada Batman y Robin (lo sé, muy original no era) se estrenó en el 97 y no gustó a nadie. Clooney se avergonzó de su participación y llegó a comentar: "Conozco a Schwarzenegger, destruimos juntos la franquicia de Batman". Y no le faltaba razón, la verdad. Se habían retrocedido 30 años y habían ensuciado lo conseguido, volviendo a una estética similar a la de la serie original. Por aquel entonces ni los niños se querían disfrazar de hombre murciélago...Batman estaba de capa caída, y nunca mejor dicho.


NOLAN: EL SALVADOR
Y no podía ser de otra manera. Si habéis llegado hasta aquí ya sabéis lo que toca y ya sabéis lo que os voy a contar. Como no podía ser de otra forma, con Nolan todo fueron aciertos. Bajó al pozo a coger el Battraje arrugado, lo lavó, lo planchó y lo colgó en un perchero para que todos lo admiráramos. La primera decisión era contar con Christian Bale para el papel principal, lo que al principio no convenció demasiado, pero demostraría que no se equivocaba. Lucius Fox, el mayordomo, sería por primera vez trasladado al cine, y no sería otro sino Morgan Freeman el que le diese vida.

En 2005 nace Batman Begins. Viendo el percal, el director optó por el clásico "borrón y cuenta nueva", y empezó desde 0 con el personaje. Fue un éxito. Una de las mejores adaptaciones al cine de un cómic según se comenta y Nolan advirtió: "Es solo el principio". Cuenta el nacimiento de Batman, la necesidad de crearlo para Bruce Wayne y ofrece una imagen muy adulta y seria tanto del personaje como de la ciudad: Gotham.

Tras reconocer que sería una trilogía, los fans se volvieron locos. No querían alargar mucho más la historia, y con el miedo en el cuerpo tras lo sucedido anteriormente, entraron en la sala del cine, en el año 2008 para ver que tal era esta segunda entrega: Batman, el caballero oscuro. El reparto era más o menos el mismo, con una gran excepción. El villano sería el Joker y el elegido sería el difunto Heath Ledger. El mismísimo Jak Nicholson llegó a decir que no vería la película porque no habría nunca un mejor Joker que él (claramente dolido porque Christopher no contara con él para el papel). ¡Y qué papel!. Ledger se llevó el Óscar póstumo al mejor actor, y más que merecido. Algún post de este blog irá destinado única y exclusivamente a este actor y a su corta pero prometedora carrera. Al margen de la brillante actuación de Ledger, Christian Bale volvía a cumplir con su papel, de la misma manera que el nuevo Aaron Eckhart, que interpretaba a 2 caras. La película fue un éxito y es considerada por críticos de cine como la mejor película de superhéroes jamás proyectada y una de las mejores de la historia incluso fuera de su género.

Esperamos 4 años a la última entrega. De nuevo y con más motivos que nunca, con miedo, porque parecía imposible, ya no superar, sino mantener el nivel de la anterior entrega. Pero Nolan seguía firme y anunció esta última película, ya que quería cerrar el ciclo: hacer de Batman un círculo cerrado en el que ni entre ni salga nada, y las 3 películas sean consideradas 1 sola. Así pues, se estrenaba hace un año El caballero oscuro: La leyenda renace (siendo la primera película sobre el superhéroe que no incluía el nombre de Batman en el título original). Se rumoreaba que en la anterior película no se había dado muerte al Joker, porque Nolan quería contar con él para esta última entrega. Lástima que no pudiera ser así. Así que se contó con Bane para el villano principal. Su actuación fue acertada y cumplió con creces, en general, todo el reparto. Siendo sinceros, la película no llegó al altísimo nivel de la anterior, pero sí estuvo a la altura de la primera y esto es mucho, ya que no es moco de pavo hacer un buen final de una trilogía tan exitosa. Cabe destacar también la BSO de las películas, a cargo de Hans Zimmer, las cuales siguen la tónica de este autor, y no dejan insatisfecho a nadie.

De momento no se ha confirmado ninguna película más sobre este superhéroe, y esperemos que siga así la cosa. Batman ha alcanzado un nivel de popularidad que nadie se esperaba, gracias a Christopher Nolan y a su equipo. Ha superado las críticas que tenía encima y ha conseguido una sobresaliente trilogía de un superhéroe sin superpoderes, lo cual es meritorio.

Sin mucho más que añadir, os recomiendo a todos que le echéis un vistazo a la trilogía y que veáis también las de Burton y algún vídeo de la serie original, sobre todo para ver la evolución del personaje y para poder juzgar vosotros mismo. Un saludo.


DeLarge.

jueves, 9 de mayo de 2013

El incomprendido cine español

Absurdo, sin gracia, ridículo, incompetente...
Son muchos los adjetivos descalificadores con los que el pobre cine español carga a sus espaldas. La cuestión de hoy es reflexionar sobre si realmente es peor cine que el resto, o si realmente se está siendo injusto con él.
Para llegar a una conclusión, vamos a recurrir a un elemento como es la comparación. Y el elemento comparado va a ser uno que todos conozcamos un poco, como por ejemplo, el cine americano. Para empezar, hay que destacar un punto estadístico como es la cantidad. Este elemento es, bajo mi punto de vista el mayor enemigo del cine español en esta comparación por lo siguiente: Imaginemos...

"De cada 100 películas americanas, pongamos que 20 son buenas películas, 30 son pasables y las otras 50 son bodrios. En el tiempo que salen esas 100 películas americanas, quizás salgan 20 españolas, de las cuales solo 4 son buenas, 6 son pasables y 10 son bodrios. En comparación estamos ante la misma proporción, pero la sensación es que por cada 20 películas buenas americanas solo salen 4 españolas"

Esto obviamente es solo una suposición, pero es un hecho que hace que la mayoría de la sociedad crea que el cine español es mucho peor que el "GRAN" cine estadounidense, cuando hasta ahora hemos visto que es cosa de números.
Una vez aclarado esto, estamos todos de acuerdo en que sea cual sea tu opinión al respecto, el cine español ha ido de menos a más en estos últimos tiempos. De esta manera en los últimos 15 años han salido buenas películas españolas, dejando atrás las clásicas cintas de Cine de Barrio y las más que picantes películas de Pajares y Esteso. Quizás toda esa basura a la que he hecho referencia, ha sido la responsable de que se halla producido ese "clyché" de que las películas españolas no estaban a la altura. No culpo a la sociedad por creer eso, es lógico si observamos lo siguiente:

"En el año 1992 en España se estrenaba: "Makinavaja, el último choriso". Mientras que en EE.UU se estrenaba una tal "Reservoir Dogs"

Como digo, esa afirmación de la que estamos hablando hoy, puede que fuese cierta hasta principio de los 90 por ejemplo, cuando Alejandro Amenábar empezaba a salir a la luz con sus cortometrajes. E incluso hasta esa época no podemos hacernos los suecos y pasar olímpicamente de señores como Berlanga o Luis Buñuel.

Una vez superado ese escalón, si es cierto que hay de todo, al igual que Scorsese a día de hoy tiene que competir en la gran pantalla contra un vampiro y un hombre-lobo peleándose por Kristen Stewart. De este modo, todos recordamos esa serie de funestas comedias españolas (que llevaron a su terreno la esencia de las comedias adolescentes americanas) como: El año de la garrapata, El penalti más largo del mundo, Mentiras y gordas, Crimen Ferpecto, El otro lado de la cama...

En resumen, si es cierto que nuestro cine está repleto de grandes filmes para olvidar, pero por otro lado, no podemos responder con un: "Bah, esa es española, a mí es que el cine español..." o con: "¿Española? o salen tetas o es una basura como todas" cuando nos dicen que una nueva película dirigida en nuestro país sale en la cartelera.
Señoras y señores, ante todo respeto y oportunidad a lo nuevo (y no solo en el mundo del cine) pues si vamos con prejuicios durante toda nuestra vida, no conoceremos ni la mitad de lo que nos rodea.

Por último, espero que halláis llegado hasta aquí, ya que os dejo una lista de películas españolas que, a mi modo de ver, merecen mucho la pena, y seguro que más de uno se la ha dejado en el tintero por ser una producción española. Gracias!

Abre los ojos
Camino
Celda 211
El Bola
El Laberinto del Fauno
La Torre de Suso
La lengua de las mariposas
Los Lunes al Sol
La piel que habito
Los Otros 
Mar adentro
Mientras Duermes
Pa negre
También la lluvia
Tesis


DeLarge.

Acomódense

El cine....que sería de nosotros sin él. Es un factor común en los tiempos que corren ya que,
¿Quién no ha ido nunca al cine? 
¿Quién no ha vibrado con las BSO de Hans Zimmer?
¿Quién no ha disfrutado con la sangre de Tarantino?
¿Quién no ha esbozado una sonrisa con W. Allen o quién no ha llorado con la muerte de Mufasa?

El cine es uno de esos elementos que nos une a todos, y eso es mucho decir en los tiempos que corren, donde en una acera vemos a un anciano con una boina oscura y en la otra a un adolescente con unas Nike Air y una gorra NY. Por ese motivo estás leyendo esto, dado que sino no me hubiese motivado a escribir este blog.

Por eso, os doy la bienvenida a "Pasando DeLarge", dónde regularmente podréis leer críticas y opiniones de películas, de series, de documentales... 

Por último deciros que ni soy crítico de cine, ni cineasta
ni nada por el estilo, simplemente un cinéfilo que ha disfrutado como el que más con muchas películas, y al que le gusta escribir y dar su opinión sobre determinados temas y filmes. Quizás no opines como yo y quizás pienses que lo que lees es la mayor bazofia escrita en mucho tiempo. Puede que no te falte razón, pero me ofrezco a traerte la mejor bazofia que hallas leído nunca, siempre dejando claro que no es un decreto, es una opinión.

Sin más que añadir, está todo listo para levantar el telón: luces...cámara...ACCIÓN!


DeLarge.